为木痴狂的海弟
以苦行僧般的创作方式
基于木头这一自然素材
探寻自然万物的最初
让老木新生
展期：2014年8月9日－2014年9月7日
开放时间：周二至周日11:00-23:00 逢周一闭馆
地点：歌莉娅225（广州市越秀区北京路225号)三层
电话：020-83360050 83360550
LADYMAX时尚网报道：策展前言
以艺术创作来探寻和呈现自然万物的最初
文：爱米（策展人）图：杨弘迅
为木痴狂的生活形态
自称“木头人”的海弟，在他人眼中就是一位有如“苦行僧”般的年轻创作人。他的工作室住家里堆满了他8年来从广州的城中村、回收站用单车载回来的古木板、民间拙朴感的老家具，还有水泥方块、老房子门口的石墩等。那组名为“我们”的棱系列作品高高低低地站立在水泥块上、玻璃瓶上，有如哥特式的森林一般肃穆，几乎要长到了天花板。工作台及周边散落着海弟自己制作的木工工具，还有一地没来得及打扫的木屑。鸟窝、蚝壳、螺丝、潮州红泥炉、植物的果实、老卯榫小件⋯⋯各种材质迥异、来自自然及人工，甚至看起来完全不相关的小件既和谐又冲突地共存于同一个小屋子，让所有到访海弟工作室的朋友们都觉得讶异——怎么可能一个人一屋子全是老木头，并且每天与这些木头共生相见？！这样的气场在广州城里实在少见。再说，海弟白天是在实验室里穿上白大褂，把标本放到放大镜下检查的实验员，夜里或者天蒙蒙亮及周末的时间他才是“木头人海弟”，挤出来的时间都用来学习鉴定木材，收集旧木，并且一点点地把旧木做成小型雕刻兼生活设计品，再以小作品为样本做成大雕刻。
并不丰厚的收入，发了狂地以木头为主角的生活方式，看似颇为清苦。实则他面对一屋子辛苦收集来的木头是抑制不住地激动，总是会不停地拿着工具敲敲打打，必须得骑着单车去树木成荫的中山大学转悠，来平衡创作带来的紧张与刺激感。今年，海弟离开了工作8年的实验室之后，成为了独立艺术家，并且迁居到了浙江的一个小城。
基于自然本质的创作
生活与自然一样拥有太多表象，令人迷惑。如何能够让作品超越生活本身，超越表象，直指核心是众多艺术家所追求的目标。让作品拥有跨越时间的“永恒感”，大概都要回到本质之上。如何追寻、捕获、呈现本质？这是海弟的路径：通过不断地观察凝视，他体认到中山大学内树木形态与自然景观的四季变化、掉落在地上的一颗果实、木头标本在放大镜下的微观宇宙都预示着自然的规律，几何形态蕴涵的抽象美学令人愉悦；当然，还有他自小成长于海边的生活经历，对于海浪翻滚的姿态、孩童时代嬉戏于水中的体验，都化成了他作品的一部分，那些高高站立的木头雕刻品有如海洋生物般地存在，怪异而狡黠。它们没有什么明确的指向性，观者自有其解。
人对于木头这一自然材质的介入及创造，作品与底座在材质上的冲突性亦是海弟在创作过程中实验的习题。他把自己的客厅兼工作室当成了展厅，不停地将作品和收集来的物件更换位置，如同展览一般探索材质之间不可言说的抽象美感，又或是物件与物件之间造型互相冲撞得来的几何之美。他也从收集来的传统卯榫结构件中获得灵感，将其运用于作品的创作中。物件的材质与造型，形式与内容，总是在不断地转换之中。
在海弟这些雕刻作品中，我们也能感受到一种缺陷之美，或许我把它称为不安全感的创作。比如“源泉”、“之光”作品强调了缝隙或凿刻痕迹，“棱”系列看起来刻意突出线条坚硬的棱角锯齿，雕刻作品与底座的堆叠上升，共同创造了一个摇摇欲坠的王国。日本的Wabi Sabi所宣扬的“不完美的，无常的，不完整的”侘寂美学对海弟的影响可见一斑。而20世纪最具有影响力的雕塑家康斯坦丁•布朗库西亦是海弟的精神导师——“他苦行僧式的创作方式，他充满简约愉悦感的雕刻线条，他一生就围绕着几个主题的创作模式”，都激发了海弟的创作及生活。
本次由GOELIA 225支持举行的海弟首个个展，以“初开”为主题，既喻意着这系列最新的木雕作品源自“事物最初模样”的创作灵感，也指代艺术家首次将作品公布于众、初次会面时的羞涩姿态。
以艺术创作来探寻和呈现自然万物的最初，这样的命题太过有挑战性，也许是一辈子都可以不断挖掘的母题。
艺术家简介
海弟
1984年生，广东人，现居住于浙江。曾在化学实验室工作，工作期间在中山大学学习艺术。出于对木头以及艺术的热爱，辞职专注于基于木头的雕刻创作，试图在木头雕刻中探寻存在各种关系：人与人的关系，人与自然的关系，一个人自身过去与现在的关系……
收藏古木及鉴定：自2006年大学毕业后开始收藏古旧木材、古木家具。师从木材鉴定专家苏中海教授学习木头鉴定。
雕刻：自小耳濡目染父辈的传统手工技艺，为了更好的进行木头雕刻创作，还曾在木家具工厂学习。酷爱艺术，雕刻是他与艺术对话的形式，在将来漫长的道路中也将不断审视学习，保持对话。
【初开：海弟木创作展】作品介绍
棱（系列）
棱角是我们每一个人身体的部分，作品上一个面与另一面的交接，是一个人与另一个人的触碰，也是现在与过去的连接。艺术家来自海边，对他来说，这些棱也是海洋的浪，一个一个的浪连接而至，是与自身少年时代一遍又一遍的触碰。
之光
透过它缝隙的光，能用另外一个维度看到周围的人、事、物。这道光，也牵引着我们的好奇之心，像孩童一般，羞涩看着世界。
初开
它张开嘴巴，大声呐喊，试图发出声音，这是生命的初始；它看起来满身伤痕，但仍然保持着发声的勇气。初开，也是艺术家父亲的名字，所以，这既是开始也是回归。
源泉
生命的初始都伴随着剧烈的碰撞，碰撞的疼痛与伤痕留存。这一刀一刀的痕，是源泉，此处喷发，孕育无限。
我们
大小不一的棱站立在一起，它们或高或矮，或瘦削或圆润，或温和或孤傲。它们都带着最初的棱角，就像我们最初的面貌，保有着最初的羞涩，在木头的岛屿上互相站立，彼此探望。
镜子
每一个小镜子都是多面体，每一个面都是我们的触角，每个人对不同事物有着不同的触角，不同触角的共处构成了这个多彩的世界。镜子仰着头，它又低着头，面与面的触碰，是不同触角的抵达，展现人类的多样；而人与人的连接，塑造了世界的塔楼。
山
张开我们的手，大拇指与其它手指的连接组成了连绵的山峰。山底部的轮廓如同子宫中的胎儿，代表着生命最初的线条。
檐/ 书签
如果书签是木头做的，那会是怎样子的呢？一句“书中自有黄金屋”，仿佛说出了书与木之间的亲密。我想，心目中的书签，它是这样子的：以梁柱，来支撑一个屋檐，我们看书，就好像在屋檐下避避雨，取取暖，在寻求安之时，也为心灵找到庇护之所。
瓶装记忆
玻璃是通透，是纯粹。我们把记忆，经历；愉快，又或者是戾气，封存在它的身体里，组成我们所有的基础与根本，它发酵，自醒，引领去未知的地方。（完）
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