LADYMAX时尚网报道：这个秋冬，在歌莉娅环球发现到达英国伦敦之时，歌莉娅225也在广州遇上一直周游列国进行创作的英国女画家施汉娜。现已在广州生活近五年的她，将在北京路的老骑楼中展出她在这座城市创造出的“光景”。
所谓“光景”，可以是眼前欣赏到的动人风景，可以是一段让人难忘的旅途，更可以是生活中的起伏触动。施汉娜用油画展现着她游历中国时曾看到的风景，那些她希望能让观者产生共鸣的画面。就如她所说，或许我们都无法清晰记得旅途中的风景，但却永远不会忘记某个当下的情景曾给我们带来的触动，无论那是喜是忧。
在微凉的秋意中，歌莉娅225诚意邀你来欣赏这道让人感觉陌生又熟悉的光景，伴着施汉娜为每个画面写下的优美诗词，享受一趟温暖的心灵之旅。
“光景”的诗情画意
“光景Landscapes of Light”上展出的系列风景画是施汉娜在一年前开始创作的，除了对旅行的热爱、旅途带来的灵感，她还将中国山水画与诗词为她带来的启发融入其中。施汉娜钟爱水彩和中国水墨画中对细节的处理，即便创作的是较为抽象的油画，但在绘画技巧及用色上，她最大限度地保留了水彩、水墨的感觉。
例如在作品中使用了不少黑色和深棕色，也选用较为轻薄的画笔，带出更接近中国水墨画的质感。她希望通过油画创作，展现自身对中国画的理解，并以此在风景画这个绝不可能被忽视的艺术创作范畴中，留下带有鲜明个性的一笔。
有别于中国风景画中时常以山为主角，施汉娜更热衷去呈现平原、梯田的景色。在她心中学习风景画的第一步，也是最重要的根基，就是去领会如何构图。了解天空和大地应如何连接，处理好那道分界的地平线，细心捕抓光影的构成，这样才能让观者更投入作品，让他们感觉仿佛能进入画中一直往地平线走去。
虽然不懂中文，或许无法理解传统诗词中字句的韵味，但施汉娜依然十分喜欢中国的古诗，李白，白居易，杜甫，李清照等诗人的作品译本她都曾读过。这份钟爱源于诗词中的字字句句都能够联系读者自身的经历去理解，并能够在脑海中构筑属于自己的画面和故事。在本次展览中，施汉娜的画作将配合她创作的诗词展出，让观者能够进一步投入到对画面的感受之中。
迷恋双面广州的灵感
每一个国家都有自己的个性，而施汉娜热衷于用创意去回应它们的独特之处。有时是城市的生活，有时是乡村的风景。而广州之所以能吸引一直周游列国的她留下，便是因为这座城市同时具备了这两种风景，在不断兴建现代建筑，展现繁华昌盛的同时，市区也充满了花园和公园，人们能轻松地亲近树木湖泊。
对她而言广州是个充满活力而积极的地方，“它是一个每时每刻都在改变的城市，摩天大楼、商场、各种新房子一直在建起，从未停歇。仿佛只要你离开一小段时间再回来，就会发现又有让人惊喜的大楼在建。”在这里生活仿佛会有一股力量推动着你积极地迎接每一天的工作，催生新的构思，为她带来无尽的灵感和力量。“让我最开心的是，在这里的每一天都是愉快地度过的，无论是在与他人交流还是自己在做创作。”
寻觅新挑战是艺术家的命运
工业题材是施汉娜创作的一条主线，这与她的生活环境和经历有关。她的童年是在英国南部度过的，当时她在那里感受到的是一个已经徐徐老矣的工业社会。而现在居住的珠江三角洲，有超过一千五百万人口，让她看到的是一篇疯狂城市化，不断创造经济增长的现代化都市！这促使她用融合钢铁、树脂玻璃、合成影像和画作等元素，呈现出一种别样的金属现代艺术风格，复杂的材质构造和画面，表现在这座城市一切皆有可能。
但本次展出的“光景Landscapes of Light”系列，她将主题从此前专注的工业题材回归到自然之中。也一改她创作大型绘画的标志性风格，作品几乎都是一平方米的画作。这种创作上截然不同的转变，源自她作为艺术家的追求：“我认为找到各种不同的创作方式对艺术家来说十分重要，当然这也是比较具挑战性的部分，因为你必须积极地去寻找新的灵感，但这也是保持创造力和不断找到新鲜感的好方法。”就像作家写书，完成一部小说后，下一本题材的构思可能会截然不同，而一年前开始的风景画创作就是又一个新开始。
关于施汉娜（Hannah Stevenson）
施汉娜(Hannah Stevenson)，英国女画家，已在广州生活和工作近五年。
毕业于爱丁堡艺术学院，曾师从立斯艺术学院的创始人齐沃顿夫妇以及安德烈萨哈罗夫等国际知名画家。施汉娜在多个国家生活和工作过，苏格兰、布鲁塞尔、伊斯坦布尔、莫斯科、开罗、日内瓦生活等，丰富的海外经历成为她创作的灵感来源，也让她的作品通过在不同地方的展览为人所熟悉，并被国内外许多艺术机构、公司和私人收藏家所收藏。现在，结束上海的展览后，施汉娜决定再次在广州展出她的油画作品。
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